La Maison Bonnet, fière d’un savoir-faire et d’une histoire exceptionnelle, gardiens d’une tradition leur ayant conféré le titre de Maître d’Art, la Maison Bonnet a inventé le concept de « Haute Lunetterie ». Elle ouvre aujourd’hui son site de e-commerce où vous retrouverez les précieuses créations en écaille de tortue, corne ou acétate, dont les mythiques lunettes de Monsieur Saint Laurent

www.maisonbonnet.com

Chrystelle peux-tu nous parler un peu de toi ?

Je suis une jeune maman de 38 ans et si je devais me définir je dirais que je suis une rock’n roll mum (en tout cas, c’est ce que mon entourage dit de moi). Plus jeune j’étais psychobilly et si j’ai choisi ce chemin-là, c’est sans aucun doute grâce à mon père qui m’a fait écouter des mon plus jeune âge : ’Elvis, Cochrane, Bill Haley, sans oublier Sinatra, Armstrong, Nina Hagen et les Beatles. C’est donc pour moi une suite logique en vieillissant que de revenir à des bases plus féminines, moins agressives et toujours en rapport avec le rock’n roll ( même si je me fais parfois un grand plaisir en allant voir un bon concert de psycho Billy ou de punk période 77 ).
J’aime les voitures anciennes, les bals de promos américains, les belles toilettes, les femmes gantées, les chapeaux et bien sûr les chaussures,
Je suis surtout attirée par la période 1930/40 jusqu’à la fin des années 60.
Je déteste le laisser-aller, les filles sales, les hippies, la nouvelle génération jogging baskets, le vulgaire et le porno. J’adore en revanche le glamour et le sexy quand il reste coquin et non pas grotesque.
Quant à moi, je n’ai pas la prétention de me définir comme pin-up car je n’ai déjà pas la garde-robe qui va avec et pis je suis tatouée. Je dirai donc que le terme de modern pin-up me convient puisque j’aime bien ce mélange de mon passé de psychobilly (tattoos, piercings, paraboots) aux codes très stricts de la vraie pin-up : talons, maquillage, peau impeccable, jupes crayons, pantalons taille haute… Bref je prends beaucoup de plaisir à m’habiller et à me coiffer tous les jours.
Certaines fois je peux sortir en jupe, talons hauts et écouter du Dropkick Murphys ou du Demented are go par exemple. Cela reflète complètement ma personnalité : mi- ange, mi- démon.
Qu’est-ce qui définit selon toi une pin up ?
À la base le mot «  pin-up «  désigne les images de femmes «  sexy «  que les aviateurs puis les camionneurs punaisaient (du mot anglais pin) dans leurs  avions ou autres engins.
C’était donc ainsi que la pin-up est née. Elle est pour moi cette femme un peu naïve et fraiche qui apportait du rêve et mettait du baume au cœur des hommes. Puis d’image, elle est devenue réelle avecl’apparition de Marilyn Monroe, sans doute l’une des plus belles et des plus reconnues suivie de toutes aussi belles créatures comme Audrey Hepburn, Bettie Page, Jane mansfield Marlene Dietrich et la magnifique Rita Hayworth, célèbre pour son fameux strip-tease dans le film Gilda. Et soyons un peu chauvines en citant LA Pin-up française mondialement connue, celle qui incarne la beauté infantile et qui à la fois attise le regard des hommes, c’est bien sur la superbe et unique Brigitte Bardot. Plus qu’une Icone, elle est restée pour toujours LA femme fatale et à même su imposer son style avec ses célèbres ballerines et ses robes vichy. Bref la femme parfaite qui a brisé les cœurs des hommes les plus grands et les plus talentueux.
Ceci n’est qu’un petit échantillon, car toutes les femmes de cette grande époque et notamment les stars de cinéma savaient cultiver le glamour et le rêve.
Chacune avec leur style, diffèrent, mais toujours sensuelles et magnifiques.
Voilà donc ma définition de la vraie pin-up d’après-guerre, qui offrait du rêve aux hommes et bien des crises de jalousie aux femmes.
As-tu l’impression que le style rétro est de plus en plus tendance ? (dans la mode, la pub etc.)
Il y a effectivement depuis 5 ans maintenant un revival de cette période-là, notamment avec des stars comme la magnifique Scarlett Johnson bien loin des critères de beauté des podiums de mode. Elle est voluptueuse, cultive ses formes avec des toilettes qui la mettent en valeur sans jamais la rendre vulgaire.
Son teint pale, ses cheveux blond peroxydes lui donnent un faux air de Marilyn et je pense que certaines lui ont emboite le pas, comme la Française Marion Cotillard toujours très classe dans son style rétro, ou encore la Belle Monica Bellucci tout simplement sublime.

As tu l’impression que le style retro est à la mode ? Si oui pourquoi d’après toi ?

Je pense que nous sommes arrivés au maximum du trash et du vulgaire. Tout n’est que prétexte pour voir du porno et pour tourner la femme en objet sexuel. Certaines se sont définitivement perdues dans ce style et même si elles tentent une reconversion dans l’univers glamour et rétro qu’offre les pin-up, une Madonna ou une Christine Aguillera, malgré les changements de style, ne pourront jamais faire oublier leur vulgarité.
Les femmes et surtout grâce à certains créateurs (notamment Chanel) recommencent à se reprendre en main, à se regarder autrement et a se mettre en valeur.
La mode et la beauté se sont beaucoup démocratisées et l’on trouve chez des grandes enseignes nationales des tenues et des chaussures à des prix raisonnables qui permettent aux femmes de pouvoir s’habiller et se pomponner, bref se faire plaisir. Et de ce fait l’image de la femme change et se réaffirme dans les codes de la séduction d’antan.
On voit naitre un peu partout des salons de relooking, des écoles de strip-tease burlesques, des réunions de femmes entre elles pour troquer vêtements, maquillages et autres conseils de coiffure.
Les femmes recommencent à s’habiller a prendre soin d’elles, grâce à la démocratisation de la mode accessible à tous les budgets et au grand retour du Vintage.

Penses-tu que le burlesque est plus en vogue ces derniers temps grâce à Dita Von Teese ou à d’autres facteurs ?

On peut dire que Dita Von Teese  a remis en avant ce cote du burlesque au sens premier du terme grâce  ses shows et à son mode de vie. Elle incarne la perfection, elle ne sort jamais négligée, elle est toujours habillée et coiffée a la mode rétro et elle a trouve sans aucun doute son créneau. Il est évident que pour les novices, c’est elle qui a remis au gout du jour les corsets, les jupes crayons, les tailles hautes et autres coiffures crantées.

Pour ma part et pour bon nombre d’autres filles, cela fait partie de ma culture et je n’ai pas eu besoin de Dita pour me construire mon look. Elle est un peu trop fabriquée et  elle n’arrive pas A la cheville de Marilyn, car cette dernière incarnait le naturel, la pureté, la simplicité, la candeur et la fraicheur. Son cote naïf lui donnait un air d’éternelle adolescente et c’est pour cela qu’elle a autant plu et qu’elle est devenue une Icone. Voila pour moi la véritable définition de la pin-up.

Même Bettie Page qui a l’époque était assez «  trash «  avait ce cote enfantin, et léger dans tout se qu’elle faisait. Elle ne se prenait pas au sérieux et c’est cela qui m’a séduit dans ses performances plus que Dita qui ne sourit jamais, et qui est bien trop hautaine et triste pour être une vraie pin-up, même si je la trouve très belle, elle n’en reste pas moins superficielle et pas du tout naturelle.

Peux-tu nous livrer quelques-unes de tes astuces beautés ?

Alors pour mon visage, je me démaquille tous les soirs quelque soit l’heure à laquelle je rentre et ce depuis mes 15 ans, ensuite j’applique un lait nettoyant de bébé puis ma crème de nuit.

Le matin après ma douche, je me maquille les yeux en premier avec une première couche de mascara, Pendant qu’elle sèche ( mais pas trop ) je mets ma crème de jour ( sauf si j’utilise mon eye-liner, dans ce cas je ne l’applique sur les yeux qu’en dernier ), Puis je repasse une deuxième couche de mascara afin de rendre mes cils plus volumineux et plus longs en partant bien de la racine et en remontant en zigzag, puis juste sur la pointe des cils pour bien les allonger. Ayant la chance d’avoir un teint qui ne nécessite pas de fond de teint j’applique juste un peu poudre libre afin d’éviter de briller.Comme je me maquille beaucoup les yeux, je ne mets qu’un gloss sur mes lèvres. Et j’hydrate toujours et toute l’année mes lèvres avec un baume a lèvres que j’ai toujours sur moi.

Une fois par semaine (si je ne sors pas c’est gommage, masque purifiant et crème-antifatigue que j’applique sur ma peau afin de la réparer des attaques causées par la pollution, le froid ou la sècheresse de l’été.

Pour mon corps, 2 fois par semaine je fais un gommage afin de débarrasser ma peau des impuretés, puis tous les jours j’hydrate avec un lait pour bébé et une crème hydratante.

L’été  c’est bien sur protection maximale et j’évite de sortir entre 12 h et 16 heures et ne vais me baigner (très rarement car la pollution de la mer me rebute de plus en plus) que vers 18/19h. Je profite aussi du sable pour faire un gommage naturel sur mes jambes et sur mes pieds.

Je prends soin de mes pieds TOUTE l’année. Je les hydrate et ponce des peaux mortes et n’hésite pas A leur faire un gommage maison A base de marc de café et d’huile d’olive afin de bien les nettoyer et après ca je les hydrate avec une crème de type Nivea  tous les soirs.

Enfin pour mes cheveux, ayant les cheveux naturellement boucles, j’en prends énormément soin afin d’éviter le look chapeau de paille.

Je fais des mèches blondes tous les trois mois, mais tous les jours je les rince sous ma douche en appliquant quotidiennement un masque à pose rapide. Puis je les sèche et applique une crème protectrice afin de les protéger du sèche-cheveux.

Enfin, comme j’ai une frange que je dois raidir tous les matins je n’hésite pas à rajouter une fois le brushing terminé une ou deux gouttes d’huile d’amande douce afin de les nourrir et de les rendre plus brillants. Et bien entendu, deux soirs par semaines j’applique un masque après le shampoing que je laisse sécher librement, puis je pose un bandana pour garder la chaleur et ainsi bien faire pénétrer le masque dans mes cheveux, jusqu’au lendemain matin ou le les rince et applique un démêlant que je ne rince pas entièrement.

Voila, je n’ai pas spécialement de secrets de beauté, mais juste une hygiène de vie saine. Je mange énormément de fruits et de légumes, j’évite tout ce qui est gras car je n’aime pas, et le matin à jeun et le soir avant de me laver les dents je bois le jus d’un citron et demi tiède afin de nettoyer mon corps de tout ce qui est néfaste.

Je bois énormément et surtout du thé et des infusions. Je ne fume plus depuis 3ans et ne bois que très rarement.

Merci Chrystelle d’avoir pris le temps de répondre aux questions de Luxe Story.

Marie Jablonski

On compte parmi ses dernières réalisations le Majestic à Cannes, le Fouquet’s Barrière à Paris et le non moins célèbre Mamounia de Marrakech. Le mot d’ordre de Garcia : Grand et Connu ! Cette fois, le décorateur star a donné la vedette à l’hôtel Athénée, un ancien hôtel de passe derrière l’Opéra de Paris.

L’art lyrique est à l’honneur et la touche de Jacques Garcia est omniprésente dans les lieux, le Red Bar avec ses drapés mordorés isolant les alcôves, le noir et les fameuses colonnes. Mais notons ce petit plus si particulier que donne l’ambiance feutrée et la lumière basse renvoyant directement aux foyers de Garnier. Jacques Garcia a d’ailleurs disposé – via sa collection personnelle – des photos de l’Opéra Grand Siècle où la divine Callas trône en majesté.

Notre maître de la décoration a trouvé son inspiration au travers de quatre oeuvres majeures de l’opéra du 19ème siècle : la Traviata, Aida, Don Giovanni et Faust. C’est sur le thème du tropisme rouge et rose que Garcia a tapissé les combles mansardés de 500m2 de toile de Jouy, succès assuré auprès des riches américains fans de cette french légèreté…

Tous les tissus viennent de Pierre Frey ainsi que les passementeries, seules visibles sur internet jusqu’à l’ouverture. Inutile de chercher un dîner roboratif au sein de ces murs, la restauration se limite au seul petit déjeuner approvisionné quotidiennement par la Grande Epicerie du Bon Marché. Histoire que les non fumeurs regrettent de ne pas pouvoir se caler une blonde entre les lèvres, qu’ils n’hésitent pas à descendre admirer le fumoir du sous-sol : une immense pièce voutée en longueur, habillée de rouge et de doré. Du Garcia tout craché qui nous fait visiter les couloirs du temps…

Hôtel Athénée 4**** – 19, rue Caumartin, Paris 9ème – 270 à 470 euros - 0140179929

www.hotel-athenee.com

Fondée en 1938 par Monsieur Gaétan de Percin, la maison éponyme, fabricant émérite dans la conception artisanale de bijoux en or et en argent massif, se distingue par ses lignes à l’esthétisme intemporel et moderne. Elle fut également à l’origine de prestigieuses collaborations pour des maisons de renom comme Hermès, Chanel, Dior ou encore Tiffany…

Fière de ses 70 ans de création, la maison DE PERCIN qui reste avant tout une entreprise à taille humaine, se dévoile afin d’introduire ses propres collections et son héritage à une clientèle avertie. Rachetée au printemps 2009 par Philippe Rullière, joaillier depuis plusieurs générations, la maison désireuse de faire valoir son nom, présente ses créations éclectiques ; bracelets mailles, rigides, colliers bagues et boutons de manchette.

Façonneur de métal doté d’un réel savoir-faire, la collection est entièrement fabriquée main en argent massif 925 millièmes. Ce métal à la texture incomparable est façonné pour créer des lignes toutes en rondeur à l’aspect précieux et délicat grâce à un traitement de surface : l’argenture à l’argent fin. Les bracelets rigides tels la goutte, la manille ou la maille gourmette revisitée illustrent les créations emblématiques.

Nuance, volume, finesse définissent assez bien les collection résolument modernes s’adaptant, au fil des générations, aux exigences et envies de chacun. Les femmes comme les hommes sont séduits par des lignes aux noms évocateurs soulignant leur personnalité : Charmeuse, Audacieuse, Sulfureuse ou Capricieuse. A travers ses créations, la maison nous offre la promesse réconfortante d’une allure et d’une attitide à fleur de peau.

DE PERCIN réussit un pari exceptionnel : proposer sa vision de la bijouterie haut de gamme en accord avec son temps et en amont des tendances, tout en conservant son héritage et son savoir-faire traditionnel.

Cuirs précieux, croco, autruche, finitions personnalisées, apprentissage de la technique du cirage, on n’achète pas une paire de Berluti, on se l’approprie pour une vie. Du plus simple au plus complexe, un soulier Berluti est entièrement fabriqué à la main et un atelier commandes spéciales permettra à tous les acheteurs de briller par son originalité avec ses richelieu ou ses boots uniques. Tatouage, limage, ponçage, vernissage, polissage, il est de bon ton d’associer sa paire de chaussures avec un portfolio verni assorti.

Là où l’homme ne brille pas forcément par ses extravagances vestimentaires, se chausser de Berluti lui permettra au moins de sortir du lot.

Renseignements : www.berluti.com

Fournisseur des grands corps d’élite, Belle & Ross cultive les prouesses horlogères et ravit les connaisseurs. Lorsqu’on lui demande son âge, Pablo Rossillo regarde sa montre avant de répondre fièrement « 3 ans ». L’ainé des enfants a déjà la passion familiale dans le sang. La relève semble assurée. L’histoire de Bell & Ross repose en effet sur la passion, celle du design fonctionnaliste et de l’alliance de compétences pour accepter tous les défis. Ceux que relèvent les professionnels de l’extrême dont la montre est un outil de travail indispensable. Pour eux, Bruno Belamich et Carlos Rossillo lancent en 1992 Bell & Ross. L’esperluette dans son cercle, le « & » symbolise les quatre valeurs fondatrices de la marque : fonctionnalité, lisibilité, précision et fiabilité. Conçues, fabriquées, assemblées et réglées à la Chaux-de-Fonds, les montres Bell & Ross s’inscrivent dans la pure tradition horlogère suisse.

Le savoir-faire de la marque, notamment en termes de micromécanique de précision, lui permet de multiplier les modèles d’exception. Créée pour les démineurs de la Sécurité civile française, la montre Type Démineur possède un boîtier anti et A-magnétique. L’Hydromax résistant à une profondeur de 11 000 mètres – un record mondial – offre quant à elle un formidable condensé de technique. Neutre, non conducteur et compatible avec les effets des UV, le liquide du boîtier a nécessité 10 années de recherches. Avec elle, les sous mariniers ont trouvé montre à leur poignet. Dernière-née, la montre aux boîtier, cadran et bracelet entièrement réalisés en fibre de carbone pure. Attendues cette années, les deux séries de 500 exemplaires attisent les convoitises

Fidèle à sa philosophie, la marque annonce toujours ses séries limitées. Inutile de frustrer les aficionados du club Bell & Ross. Ces amateurs recherchent tant l’ingéniosité d’une complication que la beauté d’un système de lecture inédit. Pour preuve l’engouement que suscite la première montre à heure sautante et réserve de marche sortie en 2002. Né de la rencontre entre la marque et Vincent Calabrese, l’un des rares maîtres horlogers capables de construire des mouvements à la main, ce modèle réunit l’équilibre d’une aiguille des minutes parfaitement centrée au saut d’une absolue netteté. Soit deux années de travail à l’ébauche de la lanterne (le contrôle de marche final).

Consciente des attentes de ses clients, la marque vient de lancer son e-boutique, soutenue par ses 350 points de vente européens. Une première dans l’industrie horlogère, une évidence pour Bell & Ross.

www.bellross.com

Graeme Black succède à Ingo Wilts pour dessiner la ligne femme Boss Black. Son premier défilé a eu lieu lors de la fashion week de Berlin.

Le show va commencer dans quelques heures et Graeme Black, le nouveau consultant à la création, semble serein au moment de dévoiler sa première collection femme pour Boss Black, la ligne premium d’Hugo Boss. MAlgré le stress ambiant et les derniers ajustements, le pétillant écossais se montre très loquace sur la magie des années 40, qui l’ont largement inspiré pour l’hiver prochain. « C’est un honneur immense d’avoir été choisi par Hugo Boss, qui connaît un succès mondial. La marque sait très bien ce qu’elle veut, avec une approche globale du marché. C’est donc un vrai challenge pour moi d’arriver à leur apporter quelque chose, un supplément d’âme », s’enflamme ce couturier de 42 ans qui a fait ses armes chez John Galliano, Giorgio Armani et Salvatore Ferragamo. Le styliste, qui a monté sa propre griffe et défilé à Londres, est réputé pour sa maîtrise des coupes et des silhouettes luxueuses et extrêmement féminines.

Le créateur n’a pas dérogé à la règle avec une première collection ultra glamour et très aboutie. Un feu d’arttifice qui réunit précision des coupes et sophistication des matières, avec des silhouettes architecturées, perchées sur de divines cuissardes en veau velours.Trenchs en cuir perforé, robes du soir drapées, manteaux douillets ou basiques revisités arborent des coupes archi structurées. Mention très bien pour les bijoux qui se la jouent XXL avec de magnifiques colliers plastron.

En rejoignant la galaxie Hugo Boss, Graeme Black ajoute une corde à son arc. « Quand je dessine pour mon label, je m’adresse à une clientèle de niche. Quand c’est pour Boss Black je dois satisfaire des centaines de milliers de femmes, c’est très excitant ». Boss Black est la ligne la plus formelle des trois collections féminines de la marque allemande, qui compte aussi Orange et Hugo. Si Hugo Boss a dévoilé ses premières collections dans les années 20, la marque est surtout devenue incontournable pour ses lignes masculines, synonymes d’élégance et de business chic. Le tailleur a depuis connu un succès et une expansion planétaires grâce à ses coupes sophistiquées et ses carrures ajustées. Or, chez Boss Black, la femme ne représente que 13 % du CA. Une part de marché que le groupe entend doubler dans un futur proche. LA marque compte bien évidemment sur l’immense talent de Graeme Black pour y parvenir. Un enjeu stratégique pour le designer écossais, chargé de revamper la ligne premium femme. Lors de son premier défilé il a montré qu’il maîtrisait tous les codes du succès.

www.hugoboss.com

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