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The New Yorker

Hôtel Vernet

A paris pour les affaires, le shopping ou le tourisme intensif, l’hôtel Vernet est le plan idéal, situé au coeur du Triangle d’Or. Raffinement et subtilité sont les maîtres mots de cet établissement au charme authentique, où les parquets, les cheminées et autres moulures se marient élégamment aux meubles contemporains et aux couleurs framboise et argent. Outre un bar lounge au design moderne et un salon privé, l’hôtel compte également un restaurant réputé, Les Elysées, où l’ont déguste une cuisine traditionnelle et créative. Surplombant la sale, la somptueuse verrière classique de la main de Gustave Eiffel est une incitation au voyage, un aller-retour au début du 20ème siècle. Vous serez séduit par l’atmosphère chic et distinguée, délicieusement tendance de ce haut lieu typiquement parisien.

25, rue Vermont, 75008 Paris, 01 44 31 98 00

Hôtel Renaissance

A deux pas de l’Arc de Triomphe et de l’Avenue des Champs Elysées, il est un nouvel hôtel qui ne manquera pas de satisfaire les plus exigeants. Erigé à la place de l’ancien théâtre de l’Empire, le Renaissance Paris Arc de Triomphe Hôtel conjugue raffinement et innovation pour un concept design unique. Une fois franchie l’impressionnante façade de verre signée Christian de Portzamparc, le lobby chaleureux et scénarisé accueille un visiteur séduit tant par le bar lounge qui s’ouvre devant lui que par le Makassar, restaurant intime où il peut déguster une sélection de plats indonésiens. Pour un moment de détente absolue, le jardin intérieur, entouré de murs végétaux, offre un retour aux sources revitalisant; Par ailleurs, la façade en verre de l’hôtel dissimule 96 chambres, dont 22 suites décorées avec des matériaux nobles et précieux. Panoramas à couper le souffle, terrasses, chaises longues pour un bain de soleil privilégié… Pour une fois que luxe rime avec discrétion !

39, avenue de Wagram, 75017 Paris, 01 55 37 55 37

Hôtel Bel-Ami

Amateurs de raffinement, d’un luxe adapté aux codes de la modernité, vous serez chez vous au Bel-Ami, idéal point de départ d’une ballade intello-chic dans ce quartier historique de la rive gauche. Ses chambres et suites habillées par Pascal Allaman (l’architecte de la boutique Blancpain de le rue de la Paix…) et tout nouvellement par Marina Bessé pour 3 nouvelles suites, invitent à découvrir le parisianisme chic et décontracté, tout comme le spa, associé à l’enseigne Payot. Vous trouverez aussi un café, à la fois design et chaleureux : tables en béton ciré et poutres apparentes, lampes de Serge Mouille et table d’hôtes familiale, ainsi qu’un bar où se déroulent chaque premier jeudi du mois des soirées musicales jazz et classiques… Un hôtel comme on aimerait en trouver partout dans Paris !

7 – 11, rue Saint Benoît, 75006 Paris, 01 42 61 53 53

Hôtel Edouard VII

Le bel hôtel de la rive droite fait une rentrée remarquée ! Les grands amoureux de Paris – et des Parisiennes… –  que fut Edouard VII a inspiré Marina Bessé, créatrice de chapeaux, qui a utilisé couleurs et matières propres à l’univers de l’opéra pour faire de l’établissement un « hôtel-couture ». Chaque chambre, dominée par une ou deux couleurs est ainsi pensée comme une silhouette à habiller. Modèle d’élégance et séducteur impénitent, le Prince de Galles du 19ème siècle donne le ton de cette rénovation avec toute l’audace, la théâtralité et le goût impeccable qui lui étaient propres. A noter, pour une nuit romantique au « 7ème ciel », les 7 chambres du 7ème et dernier étage offrent une vue imprenable sur les monuments parisiens…

39, avenue de l’Opéra, 75002 Paris, 01 42 61 56 90

Four Season George V

Dans un décor reposant aux couleurs douces, un des plus somptueux spa de Paris s’est logé au coeur de la ville, dans la magnificence du George V. Dans un esprit très 18ème sicècle, les fidèles pourront expérimenter une absolue relaxation dans le sauna, les bains à remous ou les lits de massage. Accompagné de stations privées de musique, le salon de détente et les services exhaustifs de ce spa évoquent une oasis de bien-être et de délicatesse.

31, avenue George V, 75 008 Paris, 01 49 52 70 00

U Spa Barrière

Niché dans l’hôtel Fouquet’s Barrière, le U spa est une pépite de modernité. Tout en teck blond et ardoise, cet institut chic s’est entouré d’une équipe d’experts. Après un soin sur mesure dans l’une des sept cabines dont une balnéothérapie, les clients peuvent se détendre autour de l’immense piscine et du parcours aquatique. Sauna, hammam et thés spécialement préparés selon les goûts, ce temple de la beauté fait fusionner confort et sérénité.

46, avenue George V, 75 008 Paris, 01 40 69 60 70

Ritz Health Club

L’élégance et le raffinement sont les mots d’ordre du Ritz. Un lieu prestigieux inspiré des thermes gréco-romains où le soin Ritz tradition alliant un massage suédois et un osin visage ainsi que les cabines de soins La Prairie sont autant de raisons de découvrir ce spa inégalable. Ornés de fresques et de mosaïques, les 1700 mètres carrés d’installations dédiées au bien-être sont donc une expérience incontournable dans l’univers des instituts de luxe.

15, Place Vendôme, 75 001 Paris, 01 43 16 30 60

Spa A.Semonin Bristol

Récemment rénové dans le mythique palace Bristol, le spa Anne Semonin propose des soins exclusifs, alchimie d’huiles essentielles et d’oligo éléments. Un diagnostic avant chaque soin adapte la technique au plaisir des sens. Diversité exceptionnelle et sur-mesure confèrent à cet institut tout en matériaux nobles et naturels une atmosphère douce et feutrée.

108, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75 008 Paris, 01 42 66 24 22

Spa Valmont – Le Meurice

Décoré par Philippe Starck, le nouveau spa high class du palace Le Meurice comprend deux hammams, deux saunas et un jacuzzi. Réparti sur 300 mètres carrés, cet espace est aménagé autour d’une petite cour intérieure aux allures de jardinet. Cosmétique raffinée et programmes personnalisés : le spa Valmont saura prendre soin de vous.

228, rue de Rivoli, 75 001 Paris, 01 44 58 10 77

La mode est au vintage, la beauté aussi. Les soins, maquillages et parfums revisitent les tendances d’hier pour nous parer d’un style rétro et glamour et nous faire découvrir des produits authentiques. La tendance rétro qui souffle sir la mode enflamme les cosmétiques et entraîne les marques à relancer leurs grands classiques. Que le produit ait bel et bien existé ou qu’il ait une simple connotation vintage, les icônes du passé rassurent et les valeurs sûres sont remises au goût du jou. Réveiller les « belles endormies » est donc la nouvelle lubie des marques de cosmétiques. Les classiques réapparaissent comme par magie : la crème de 8 heures d’Elizabeth Arden, Shalimar de Guerlain… Cristalle eau verte de Chanel inspirée de Cristalle, référence de la marque, a ainsi été ressucitée en réponse à Eau Fraîche de Miss Dior Chérie de Dior. Le N°5 associé à jamais à l’ambassadrice du glamour Marilyn Monroe, revient de plus belle. Ne serait-ce pas pour les communs des mortels une façon d’entrer dans la légende ?

D’autres marques ont conçu des gammes tout aussi nostalgiques, dans un esprit « old school » revisité : collection Armani Privé, collection Hermescence pour Hermès, Escale à Portofino de Dior, ou encore Hypnôse de Lancôme qui s’inspire de Magie, parfum historique. Il ne s’agit pas de parfums anciens, mais de créations contemporaines réalisées avec un brin de nostalgie, fidèles à la tradition. Par simple habillage, certaines griffes  positionnent leurs produits directement dans l’univers rétro. Paul & Joe a ainsi lancé une gamme beauté dans des pots inspirés des boudoirs féminins. Couleurs pastels, atmosphère fleurie, les soins et maquillages insufflent un air de volupté sur les étagères beauté. Benefit s’inspire aussi des crèmes d’antan et a choisi le rétro packaging : pins-ups et vieilles publicités illustrent leurs flacons.

Même si les produits n’ont pas de véritable histoire, la tendance est au retour à l’ancienne. Le maquillage rétro et ses cils noirs infinis, ses lèvres carmins et son teint de porcelaine, ne cessent de s’exhiber sur les tapis rouges. Les codes d’hier sont réinterprétés dans la plus pure tradition. Le Rouge Allure laque de Chanel pour les lèvres s’associe au mascara volume effet faux cils d’Yves Saint Laurent ou au vernis Please ! aux couleurs galmour de Givenchy. Les teintes rappellent les nuances du passé, allant du pourpre au violine. Les muses sont décidément toujours présentes dans l’univers de la beauté…

En plein dans la tendance, Skoda lance la voiture personnalisable à l’envi. En matière de design , le luxe absolu – ou le dernier snobisme – c’est d’avoir une voiture unique. C’est pourquoi la personnalisation automobile connaît un succès sans précédent. Le problème, c’est qu’à moins d’être un artiste en herbe ou un obscur fan de tuning il vaut mieux s’adresser à un professionnel que de tenter de fabriquer ses propres créations adhésives. Certains constructeurs proposent comme accessoires des autocollants prêts à être appliqués sur la carrosserie. Ainsi e depuis quelques années, les stickers fleurissent sur les voitures. De la Fiat 500 aux flancs barrés de bandes évoquant le fanion transalpin en passant par le rétroviseur de la Mini affichant un magnifique Union Jack, ou la Kia Soul, arborant un joli effet pied de poule, les propositions ne manquent pas pour faire en sorte que sa voiture ne ressemble surtout pas à celle de son voisin. Même la tout enouvelle Citroën DS3 surfe sur la vague de la customisation.

MAis le choix des motifs – s’il ale mérite d’exister – est parfois un peu limité. C’est pourquoi Skoda met la barre très haut avec son nouveau concept : le Stick & Drive. Le constructeur tchèque a lancé un site qui permet une personnalisation quasi illimitée de sa voiture. Une première !

Il suffit d’aller voir le site et de configurer la voiture de ses rêvs. Un gabarit représentant la voiture en version « aplatie » apparaît. Les pros du design industriel appellent cela une vue vectorielle. Ensuite, libre à vous d’y apposer çà et là les motifs de votre choix en piochant dans la très large bibliothèque en ligne. Les plus audacieux peuvent même concevoir leurs propres stickers. Les possibilités sont très larges, de la petite touche clin d’oeil au total look.

Des pare chocs aux rétroviseurs en passant par la couleur de la carrosserie (avec un choix parmi une large gamme Pantone), tout est réalisable. Bref, si vous voulez rouler dans une voiture rose bonbon avec des étoiles vertes c’est tout à fait possible. Il est également envisageable de customiser intégralement sa voiture et de la recouvrir  avec le logo de son entreprise, la photo de sa maison de campagne, et plus si affinités… Pour ceux qui manquent cruellement d’imagination, Skoda propose un large choix de motifs et d’outils de dessin.

Créateurs : Très facile d’utilisation, ce logiciel permet de générer instantanément des vues de son futur carrosse en 3D. Une fois achevé, le gabarit est alors imprimé grandeur nature et collé par des professionnels dans le réseau Skoda. Il faut compter environ 2000 euros pour l’impression et la pose d’un « total cover ». Ensuite, à vous la frime, avec votre voiture unique au monde.

Pour créer du buzz, Skoda a demandé à des créateurs dans le vent de créer leur propre Fabia Stick&Drive. Des infos relayées sir les réseaux sociaux Facebook, Flickr et Twitter ont déjà fait beaucoup de bruit sur la toile. D’autant qu’il est également possible de soumettre ses oeuvres aux internautes par ce biais-là. Pour l’instant cette technologie n’est disponible que sur la Skoda Fabia, une craquant citadine. Mais il devrait à l’avenir s’étendre à d’autres modèles de la marque. De quoi inspirer d’autres constructeurs de s’engouffrer dans une telle brèche créative.

Fournisseur des grands corps d’élite, Belle & Ross cultive les prouesses horlogères et ravit les connaisseurs. Lorsqu’on lui demande son âge, Pablo Rossillo regarde sa montre avant de répondre fièrement « 3 ans ». L’ainé des enfants a déjà la passion familiale dans le sang. La relève semble assurée. L’histoire de Bell & Ross repose en effet sur la passion, celle du design fonctionnaliste et de l’alliance de compétences pour accepter tous les défis. Ceux que relèvent les professionnels de l’extrême dont la montre est un outil de travail indispensable. Pour eux, Bruno Belamich et Carlos Rossillo lancent en 1992 Bell & Ross. L’esperluette dans son cercle, le « & » symbolise les quatre valeurs fondatrices de la marque : fonctionnalité, lisibilité, précision et fiabilité. Conçues, fabriquées, assemblées et réglées à la Chaux-de-Fonds, les montres Bell & Ross s’inscrivent dans la pure tradition horlogère suisse.

Le savoir-faire de la marque, notamment en termes de micromécanique de précision, lui permet de multiplier les modèles d’exception. Créée pour les démineurs de la Sécurité civile française, la montre Type Démineur possède un boîtier anti et A-magnétique. L’Hydromax résistant à une profondeur de 11 000 mètres – un record mondial – offre quant à elle un formidable condensé de technique. Neutre, non conducteur et compatible avec les effets des UV, le liquide du boîtier a nécessité 10 années de recherches. Avec elle, les sous mariniers ont trouvé montre à leur poignet. Dernière-née, la montre aux boîtier, cadran et bracelet entièrement réalisés en fibre de carbone pure. Attendues cette années, les deux séries de 500 exemplaires attisent les convoitises

Fidèle à sa philosophie, la marque annonce toujours ses séries limitées. Inutile de frustrer les aficionados du club Bell & Ross. Ces amateurs recherchent tant l’ingéniosité d’une complication que la beauté d’un système de lecture inédit. Pour preuve l’engouement que suscite la première montre à heure sautante et réserve de marche sortie en 2002. Né de la rencontre entre la marque et Vincent Calabrese, l’un des rares maîtres horlogers capables de construire des mouvements à la main, ce modèle réunit l’équilibre d’une aiguille des minutes parfaitement centrée au saut d’une absolue netteté. Soit deux années de travail à l’ébauche de la lanterne (le contrôle de marche final).

Consciente des attentes de ses clients, la marque vient de lancer son e-boutique, soutenue par ses 350 points de vente européens. Une première dans l’industrie horlogère, une évidence pour Bell & Ross.

www.bellross.com

D’Emmanuel Renaut, meilleur ouvrier de France, doublement étoile et grand chef Relais & Châteaux, on connaissait déjà le restaurant Flocons de sel, à Megève, qui a grimpé l’hiver dernier au Grenand, à Rochebrune. Au passage il s’est enrichi d’un hôtel de six chambres et d’une école de cuisine. Cet hiver, il faut y ajouter deux petits chalets individuels de 65 mètres carrés chacun, où la chambre en rez de jardin permet de profiter de la vue dès le réveil, alors que le salon est perché dans la mezzanine et pourra accueillir deux enfants.

La déco donne dans le contemporain sans froideur, jouant sur les tons mauve, argent et gris sur le bois clair. Le service hôtelier inclut un petit déjeuner servi dans le mazot, aussi pantagruélique que savoureux. Il inclut, en plus des oeufs, du saumon fumé, des fromages de la région, des croissants et de la brioche maison, un gâteau quo change chaque matin. De quoi sauter le déjeuner au restaurant d’altitude.

A ne pas manque, le spa, où malgré leurs noms, les soins ne se consomment pas. Ainsi trouvera-t-on, dans le menu Gourmet Visage, « les flocons de démaquillage au romarin, le modelage drainage au fluide vitaminé carotte et géranium des bois« , et en masque dessert, « la crème aux baies de myrtille ou la mousse fraîcheur sapin à la menthe poivrée« . A consommer saucune retenue et surtout sans aucune modération.

Flocons de sel, 17775, route de Leutaz, Megève (Haute-Savoie)

Mazots : à partir de 500 euros la nuit en basse saison, hors petit déjeuner (30 euros), 700 euros la nuit en haute saison. Renseignements : 04 50 21 49 99

www.floconsdesel.com // www.relaischateaux.com

On peut faire confiance à Bernard Loiseau : « Quand Ducasse ouvre quelque part, c’est parfait tout de suite. » Etabli à Londres, au coeur du Dorchester, près de Hyde Park et Mayfair, Alain Ducasse s’est installé d’emblée en tête de la hiérarchie locale. Et le Michelin Great Britain vient de lui accorder ses trois étoiles : les seules de Londres avec celles de Gordon Ramsey à Chelsea. Patrick Jouin, son designer fétiche, a signé une déco beige sans fioritures mais pleine de charmes avec ses tables bien mises. Le service est orchestré par un briscard du genre, Christian Laval, qu’on connut au Spoon de Paris. La cuisine est régie avec maestria par le jeune Jocelyn Herland, Auvergnat de Clermont, formé au Royal Monceau, passé par le Plaza Athénée, très au fait de la politique du maître.

Le produit de haute qualité, local quand c’est possible, a seul droit de cité ici. Délicate royale de foie gras et potiron, très fraîches et très fermes grosses langoustines d’Ecosse en salade tiède façon César au jus coraillé, avec quartiers de romaine, flétan aux agrumes, avec vert et blanc de blettes, gnocchis pou la touche méditerranéenne, condiment à l’aubergine, médaillon fermier du Limousin cuit rosé, tendre à souhait, flanqué de cèpes, jus et sauce au vin d’Arbois : voilà une démonstration de la maxime ducassienne, « mieux vaut le turbot sans génie, que le génie sans turbot »… Sauf qu’à défaut de turbot on trouve là le top de la pêche anglaise, des légumes superbes, des viandes de haute tenue et même un brin de génie…

Côté desserts, c’est un festival, avec le palet de chocolat praliné flanqué d’une glace au lait à la fleur de sel ou encore la barre coco-caramel et son ébouriffant sorbet vanille/citron, plus le traditionnel baba « comme à Monte-Carlo« , avec quatre rhums à choisir. Bref, voilà bde l’artisanat d’art, servi par un personnel franco-français. Les londoniens suivent. Les vins jouent à la découverte : saumur blanc l’Insolite des Roches-Neuves, meursault les Tessons de Michel Bouzereau, Chpateau Poujeaux en moulis de François Theil, rare sauternes cuvée Céline du Clos Le Comte.

Divine surprise : la chute de la livre et les menus à trois placent, financièrement s’entend, le Ducasse londonien nettement au-dessous de celui du Plaza parisien. Le Dorchester c’est le coeur de Londres. St Pancras (la gare d’Eurostar) et l’aéroport de Heathrow sont à quelques lieues. Réservez maintenant !

Alain Ducasse at The Dorchester

Park Lane 53, Londres. (44) 207 629 8866

www.alainducasse-dorchester.com // menus de 55 à 180 £

Chez Aman Resorts, c’est une petite révolution. Le groupe fondé en 1988 par l’indonésien Adrian Zecha et connu pour sa discrète élégance, installe généralement ses établissements en pleine nature – Phuket en Thaïlande, Siem Reap au Cambodge, Bali, Java, cinq adresses au Bouthan… C’est l’environnement local qui fournit les matériaux de construction et donne le ton de ces hôtels intimistes, prisés de quelques initiés fortunés.

L’ouverture de l’Aman New Delhi avait donc de quoi surprendre. Une façade imposante, en ville, des ascenseurs et des télévisions – éléments distribués avec parcimonie dans les hôtels du groupe. Un changement total de philosophie ? Pas tant que cela. A l’intérieur de cette énorme bâtisse se cachent tout juste 67 chambres, qui s’offrent bien entendu le luxe d’être immenses – dans les couloirs interminables, on ne distingue que cinq portes par étage – et, pour la plupart, de comporter leur propre piscine. La déco est d’une sobriété qui ne dépare pas dans le groupe, jouant sur les noirs, bruns et gris. Les hommes d’affaires pressés seront obligés de prendre leur temps au petit déjeuner servi à la carte ( et non sur un buffet), et recevront leur clients non dans les salles de séminaires, il n’y en a pas, mais dans la bibliothèque.

Ajoutez à cele un spa abritant huit cabines de soin, une piscine de 50 mètres, un restaurant indien et thaï, un bar à tapas et une table japonaise, une cave à vin, un studio de Pilates, et vous obtenez la nouvelle adresse tendance de la capitale indienne.

Arman New Delhi, Lodhi Road, New Delhi 110003. à partir de 360 euros la chambre, 860 euros la suite.

www.amanresorts.com

Graeme Black succède à Ingo Wilts pour dessiner la ligne femme Boss Black. Son premier défilé a eu lieu lors de la fashion week de Berlin.

Le show va commencer dans quelques heures et Graeme Black, le nouveau consultant à la création, semble serein au moment de dévoiler sa première collection femme pour Boss Black, la ligne premium d’Hugo Boss. MAlgré le stress ambiant et les derniers ajustements, le pétillant écossais se montre très loquace sur la magie des années 40, qui l’ont largement inspiré pour l’hiver prochain. « C’est un honneur immense d’avoir été choisi par Hugo Boss, qui connaît un succès mondial. La marque sait très bien ce qu’elle veut, avec une approche globale du marché. C’est donc un vrai challenge pour moi d’arriver à leur apporter quelque chose, un supplément d’âme », s’enflamme ce couturier de 42 ans qui a fait ses armes chez John Galliano, Giorgio Armani et Salvatore Ferragamo. Le styliste, qui a monté sa propre griffe et défilé à Londres, est réputé pour sa maîtrise des coupes et des silhouettes luxueuses et extrêmement féminines.

Le créateur n’a pas dérogé à la règle avec une première collection ultra glamour et très aboutie. Un feu d’arttifice qui réunit précision des coupes et sophistication des matières, avec des silhouettes architecturées, perchées sur de divines cuissardes en veau velours.Trenchs en cuir perforé, robes du soir drapées, manteaux douillets ou basiques revisités arborent des coupes archi structurées. Mention très bien pour les bijoux qui se la jouent XXL avec de magnifiques colliers plastron.

En rejoignant la galaxie Hugo Boss, Graeme Black ajoute une corde à son arc. « Quand je dessine pour mon label, je m’adresse à une clientèle de niche. Quand c’est pour Boss Black je dois satisfaire des centaines de milliers de femmes, c’est très excitant ». Boss Black est la ligne la plus formelle des trois collections féminines de la marque allemande, qui compte aussi Orange et Hugo. Si Hugo Boss a dévoilé ses premières collections dans les années 20, la marque est surtout devenue incontournable pour ses lignes masculines, synonymes d’élégance et de business chic. Le tailleur a depuis connu un succès et une expansion planétaires grâce à ses coupes sophistiquées et ses carrures ajustées. Or, chez Boss Black, la femme ne représente que 13 % du CA. Une part de marché que le groupe entend doubler dans un futur proche. LA marque compte bien évidemment sur l’immense talent de Graeme Black pour y parvenir. Un enjeu stratégique pour le designer écossais, chargé de revamper la ligne premium femme. Lors de son premier défilé il a montré qu’il maîtrisait tous les codes du succès.

www.hugoboss.com